Sharon Eyal et Mats Ek vus par le Ballet de l'Opéra de Lyon
Dernière mise à jour : il y a 2 minutes
House de Sharon Eyal, photographie : Marc Domage
Une fois encore, le Ballet de l'Opéra de Lyon a montré qu'il pouvait tout danser. La soirée de gala à laquelle nous avons assisté a fait se succéder deux œuvres différentes, House de Sharon Eyal et Le Sacre du printemps version Mats Ek.
les humanités, ça n'est pas pareil.
Chroniques, analyses, récits, "hors-pistes" : pour rester à l'affût :
La troupe actuelle se montre digne des générations l’ayant précédée, sous les directions de Françoise Adret, Philippe Cohen, Yorgos Loukos et Julie Guibert, à une époque où la barre était déjà placée assez haut, si l’on peut dire. Son directeur actuel, Cédric Andrieux, poursuit ce travail rigoureux tout en enrichissant le répertoire. Sa programmation met à chaque fois dans le mille, prouvant que programmer est aussi un art. Bien que dissemblables, les deux pièces présentées durant la première quinzaine de novembre 2026 partagent l’ambition de Cédric Andrieux de porter « la mémoire du répertoire tout en construisant l’avenir ».
Chez Sharon Eyal comme chez Mats Ek, le travail à l’unisson semble aller de soi. Créée en 2011 par la Batsheva et recréée en 2026 pour le Ballet rhodanien, House est un titre volontairement ambigu, qui désigne à la fois un refuge destiné aux membres de la communauté gay afro-américaine et un style de musique et de danse associant clubbing et ballet. Dans le programme, Copélia Mainardi observe que chez Eyal, le « style organique joue sur les ruptures, créant un mouvement à la fois fluide et saccadé, dont l’interprétation requiert la précision la plus extrême ».
Et, de fait, pendant près d'une heure, le corps de ballet évolue sur demi-pointes, s'exposant à la tendinite achilléenne. Tout ce monde exécute de légers pas chassés. Se forment par petits pas glissés et infimes piétinements une ou plusieurs lignes horizontales, des déplacements transversaux, des grappes compactes, des rondes aérées Les vingt-deux danseurs font cause commune, entité charnelle ; ils se déploient jusqu'aux bords du plateau, ils se crispent, se raidissent, se tendent et se détendent en tous sens. Tous sont beaux à contempler, coiffés net, gominés. Les visages paraissent blêmes, la lumière blanche leur donne des mines de déterrés. La chorégraphe ne peut s'empêcher de briser l'abstraction géométrique d'ensemble par d'anecdotiques grimaces, bouches ouvertes, bouches couvertes de la main, regards de défi adressés au public.
Sur les plages techno d’Ori Lichtik délivrées en boîte, probablement sous la forme d'un fichier numérique, les danseurs comptent in petto ou suivent le tempo, les temps et contretemps marqués par les massues électroniques qui les aident à déclencher leurs gestes. Les membres de la troupe sont vêtus d’académiques couleur chair, certaines d’elles étant ornées de gaines claires et l’une, portée par un garçon, arborant un porte-jarretelles. L'entame de l’opus permet au soliste Alejandro Vargas de briller dans la pénombre, littéralement, incarnant une créature abstraite et agenrée, cuirassée de skaï verni noir produisant des éclats lumineux dans le clair-obscur décidé par Alon Cohen. La bouche du danseur est dessinée au rouge à lèvres. Il a toutes les qualités du contorsionniste.
Le corps de ballet se meut uniformément. Progressivement, la couleur noire du soliste virtuose déteint sur une bonne partie de la troupe, sans jamais enrayer les mouvements d’horlogerie de cette collection d’automates hoffmanniens. La danseuse Eline Larrory témoigne de l’exigence de Miss Eyal : « À aucun moment, on n’est autorisé à lâcher l’énergie. Il faut rester en tension constante [...]. Dans House, il y a beaucoup de relevés et notre cage thoracique doit constamment être gonflée, ce qui a un impact sur notre respiration et nous maintient parfois en apnée. »
Le Sacre du printemps, version Mats Ek, par le Ballet de l'Opéra de Lyon. Photo Marc Domage
Mats Ek, un Sacre sous influence du théâtre Nô
Après sa célèbre Giselle (1982) interprétée par Ana Laguna qui, selon Margareta Sörenson, traitait « d’une jeune femme prisonnière d’une structure patriarcale », Mats Ek reprit cette thématique en 1984 avec Le Sacre du printemps, ballet qu’il réarrangea en 2022 pour l’English National Ballet. Le chorégraphe confia : « Après Giselle, j’ai fait Le Sacre du printemps et j’ai eu de très mauvaises critiques [...], ce qui m’a amené à reconsidérer mon travail ». Quoiqu'il en soit, avec cette interprétation du Sacre, on est loin des tableaux de la Russie païenne de l'auteur-compositeur. La scène de suicide de la version de 1984 est maintenant esquivée, faisant place à la passe d'armes de l'héroïne avec une foule en délire et des autorités civiles ou religieuses la poussant à un mariage forcé. La scénographie conçue avec Marie-Louise Ekman transpose le récit dans un cadre imprécis et intemporel. Le décor se compose d’une silhouette noire en carton ou en contreplaqué représentant un village avec, en son centre, une flèche phallique symbolisant peut-être un clocher.
Sous l’influence du théâtre Nô et des films d’Akira Kurosawa, Mats Ek remet quelque peu en cause le vocabulaire classique. Certains mouvements sont donc anti-académiques, grotesques, voire excentriques. Il ancre les corps des danseurs bien au sol, avec une velléité de break dance qu'assument ou assurent un trio masculin. Il ne va pas jusqu'à les pousser aux rampements du butô et aux ou aux torsions expressionnistes ; leur demande tantôt de lever une jambe à angle droit, tantôt de plier le haut du corps. Les interprètes exagèrent les foulées façon Groucho Marx ou Aldo Maccione. Ils répètent machinalement, à deux reprises un geste comme s'ils étaient atteints d'un trouble obsessionnel compulsif (le mouvement de tête du "prêtre" sur la jeune femme étendue et la levée et pose de jambe ad lib). Ils tendent au maximum les avant-pieds et courbent leurs métatarpes vers le ciel. L’Élue est vêtue comme une geisha des mélodrame nippon - on pense ici aux anti-héroïnes incarnées sur scène ou au cinéma à l'époque du muet début, notamment par deux des danseuses protégées d’Isadora Duncan : Sada Yacco et Madame Hanako.
Que ce soit en solo, en duo ou en groupe, tout repose chez Mats Ek sur une synchronie parfaite entre note et pas. Tout doit suivre en détail, sinon illustrer littéralement, la partition d'Igor Stravinsky, laquelle est superbement jouée live par l’Orchestre de l’Opéra de Lyon sous la direction de Christoph Altstaedt. Si la première partie nous a paru un peu théâtrale, la seconde, en revanche, est des plus enlevées, après que la flèche a fait place au bâton liturgique rouge sang d’un prêtre au crâne chauve. Cet accessoire tient lieu de crosse pastorale ou d’attribut du pouvoir. Un pagne carré — voile de mariée, de femme soumise, suaire funèbre ? — masque la protagoniste de façon récurrente. Une fois débarrassée de son jūnihitoe virginal ou kimono d’apparat, elle exécute avec son amant en partie dénudé un magnifique pas de deux. Le final nous réserve une séquence chorégraphique spectaculaire réunissant toute la compagnie. Ana Laguna et Mats Ek se sont joints aux danseurs pour saluer le public.
Nicolas Villodre
Distributions :
House : Alejandro Vargas, Yuya Aoki, Jacqueline Bâby, Todd Baker, Eleonora Campello, Noëllie Conjeaud, Jeshua Costa, Katrien De Bakker (3, 5 nov), Jau’mair Garland, Maëlle Garnier, Paul Grégoire, Marge Hendrick, Yeonjae Jeong, Eline Larrory, Almudena Maldonado, Éline Malègue / Marta Rueda (5 nov), Albert Nikolli, Amanda Peet, Anna Romanova, Ryo Shimizu, Giacomo Todeschi, Kaine Ward.
Le Sacre du printemps : Noëllie Conjeaud, Tyler Galster, Yeonjae Jeong et Paul Grégoire pour les rôles principaux et Yuya Aoki, Jacqueline Bâby, Todd Baker, Jeshua Costa, Jau’mair Garland, Maëlle Garnier, Marge Hendrick, Miu Kato, Eline Larrory, Almudena Maldonado, Skyler Maxey-Wert, Amanda Peet, Roylan Ramos, Marta Rueda, Ryo Shimizu, Giacomo Todeschi.
Commentaires