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El mega lavado verde del Guggenheim en Bilbao
- Jean-Marc Adolphe
- hace 1 día
- 9 Min. de lectura
Giuseppe Pennone, Clavo y laurel (Unghia e foglie di alloro), 1989.
Vidrio y hojas de laurel © Giuseppe Penone, VEGAP, Bilbao 2025
En Bilbao, con enormes recursos de marketing, el Museo Guggenheim inaugura una vasta exposición de "Artes de la Tierra", que celebra los suelos, los materiales orgánicos y la imaginación ecológica. Sin embargo, a tan solo unas decenas de kilómetros de distancia, la misma fundación lleva adelante un proyecto de expansión en el corazón de la ría de Urdaibai, reserva de la biosfera de la UNESCO y humedal protegido, denunciado por los ecologistas como una grave amenaza para la biodiversidad. En otras palabras: el arte se viste con los colores de la vida, mientras se preparan las excavadoras.
Para quienes prefieren escuchar podcasts (generados con IA)
Hay periodistas así, poco perspicaces, a quienes les gusta estar en la sombra . Ofréceles el viaje, el hotel, canapés y una buena comida, y acuden corriendo, deseosos de participar, y sin darles demasiadas vueltas. La Fundación Guggenheim, obviamente, tiene los medios para sobornar a estos escritores, quienes, con un toque de moralidad, pueden viajar con la conciencia tranquila si se trata de descubrir una exposición « concebida como una 'reinterpretación' de las transformaciones de las prácticas artísticas ante las crisis ambientales » y que « examina la relación entre la creación artística, el suelo, la extracción y la perturbación ecológica en el llamado Antropoceno posindustrial » . ¡Cielos, es una bendición! La inauguración acaba de tener lugar, y las primeras reseñas (o mejor dicho, «anuncios») deberían salir a principios de la semana que viene. De hecho, ya ha comenzado: Valérie Duponchelle, crítica de arte en Le Figaro , estaba naturalmente en el viaje, y compartió con entusiasmo en Instagram : " Labios rojos, uñas rojas, estricta elegancia, Miren Arzalluz, nombrada directora general del Museo Guggenheim Bilbao desde el 1 de abril, presenta en euskera este jueves 4 de diciembre por la mañana, 'Lurraren Arteak', 'Artes de la Tierra', una fantástica exposición que será un hito en el Guggenheim Bilbao 🌾🌿🍂. Los parisinos la conocen porque dirigió brillantemente el Museo de la Moda en el Palais Galliera".
Isa Melsheimer, Wardian Case , 2023. Vidrio, tierra para macetas , semillas, plantas (vista de la instalación) © Isa Melsheimer, Bilbao 2025
La Tierra en exhibición
El Museo Guggenheim de Bilbao inauguró su exposición "Artes de la Tierra" el 5 de diciembre. ¡Prepárense para sorprenderse: es una experiencia impactante! En las galerías del museo, "Artes de la Tierra" deja claras sus intenciones: se invita a artistas contemporáneos a explorar el concepto del suelo como entorno vital (con obras de Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, Jean Dubuffet, Hans Haacke, Richard Long, Ana Mendieta, Fina Miralles, Giuseppe Penone, Michelle Stuart, Tomás Saraceno, Meg Webster y otros) , se exhiben materiales naturales y el vocabulario de la crisis ecológica y el Antropoceno es omnipresente. El Guggenheim Bilbao se presenta así como un actor cultural consciente de las emergencias ambientales, integrando el lema de la sostenibilidad en su narrativa institucional. Las obras de arte utilizan arcilla, tierra, plantas y fragmentos minerales; evocan la erosión, la extracción y la contaminación, enfatizando la fragilidad de los ecosistemas. La exposición presenta el arte como un aliado potencial de la vida: se trata de "reaprender a habitar la Tierra", reconectando con el suelo en lugar de con las espectaculares superficies de la arquitectura y las ciudades globalizadas. La exposición nos anima a reflexionar sobre esta aspiración a través de creaciones que evocan la modificación del planeta por la actividad humana y la creciente importancia de lo artificial sobre lo natural, y nos invita a renovar nuestra preocupación por la salud de nuestro planeta, escribe Ignacio S. Galán, CEO del Grupo Iberdrola, mecenas estratégico del Guggenheim Bilbao desde su apertura en 1997 (véase más abajo), en el dossier de prensa (véase PDF más abajo) .
Mientras tanto, en Urdaibai…
A menos de una hora en coche del Guggenheim, la ría de Urdaibai cuenta una historia completamente diferente. Reserva de la Biosfera de la UNESCO desde 1984, sitio Ramsar, zona Natura 2000 y parada crucial para aves migratorias, este territorio está reconocido como uno de los ecosistemas más valiosos de Europa. Sin embargo, es aquí donde la Fundación Guggenheim lleva planeando una ampliación de su museo de Bilbao desde mediados de la década de 2000. Pero no queremos ofender al "arte contemporáneo": fuimos prácticamente los únicos en toda la prensa francesa en mencionarlo (el pasado mayo, AQUÍ ). El proyecto contempla dos nuevos complejos museísticos en Guernica y Murueta, conectados por una pasarela de seis kilómetros, con espacios expositivos, un restaurante, una residencia de artistas e instalaciones para decenas de miles de visitantes adicionales. En otras palabras, un aumento del turismo cultural en una zona frágil, a costa de las transformaciones del litoral, los históricos páramos industriales y el equilibrio ecológico de la ría.
Reserva de la Biosfera de Urdaibai. Foto del sitio web especes-mencaees.fr
Biodiversidad versus “influencia cultural”
Desde el principio, residentes y grupos ecologistas han denunciado el proyecto como una amenaza directa para la biodiversidad de Urdaibai: destrucción o alteración artificial de humedales, perturbación de las aves migratorias y aumento de la presión sobre un entorno ya de por sí vulnerable. La plataforma "Guggenheim Urdaibai Stop", apoyada por importantes ONG como Greenpeace, SEO Birdlife y WWF, destaca la paradoja de invertir fondos públicos en la ampliación de un museo privado en el corazón de un ecosistema protegido. Para estos opositores, la retórica de la "influencia cultural" enmascara una lógica de especulación territorial y marketing. Desde la publicación de nuestro artículo, la presión de las ONG y las redes de protección de humedales se ha intensificado: asociaciones y plataformas ecologistas siguen interpelando a las autoridades españolas, a los organismos internacionales y al museo sobre los riesgos de destrucción o degradación de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai (ver AQUÍ ).
Sordo a estos reclamos, el Museo Guggenheim, convertido en una marca global, se expande como una franquicia cultural, con la misma narrativa para cada ubicación: el arte como motor de regeneración urbana, atractivo económico y modernización. En Urdaibai, esta narrativa choca frontalmente con la realidad de los humedales, que necesitan espacio, silencio y continuidad ecológica más que arquitectura icónica.
Delcy Morelos, Sorcière ( Sorgin ), 2025. Tierra y barro sobre una estructura de madera © Galería Delcy Morelos y Marian Goodman
Cuando la ecología se convierte en decoración
En este contexto, "Las Artes de la Tierra" no puede interpretarse como una simple exposición temática. Funciona también como una estrategia de comunicación a gran escala, diseñada para maquillar de verde la imagen de una fundación comprometida con un proyecto que amenaza uno de los pocos estuarios europeos relativamente vírgenes que quedan. Las mismas palabras —biodiversidad, suelos, ecosistemas, vulnerabilidad— circulan entre las galerías del museo y los argumentos de sus oponentes, pero para transmitir puntos de vista diametralmente opuestos. El museo exhibe suelos agrietados, paisajes mineros devastados y tierras agotadas por la agroindustria, pero casi nada dice del suelo real sobre el que planea expandirse en Urdaibai. Así, la ecología permanece confinada al ámbito simbólico: en las obras de arte, en las etiquetas, en los comunicados de prensa, pero rara vez en las decisiones de gobernanza, la selección del emplazamiento o la gestión de los flujos turísticos.
Una máquina para neutralizar las críticas
Una de las fortalezas del greenwashing cultural reside precisamente en su capacidad de incorporar la crítica para neutralizarla. Las obras de arte representan la violencia de la extracción de recursos, los archivos evocan el daño causado por el productivismo y los textos de las exposiciones hablan de «reparar nuestra conexión con el mundo vivo ». Sin embargo, el museo sigue considerándose un motor de crecimiento —económico, urbano y turístico— dentro de un modelo que presupone más visitantes, más edificios y más tráfico. Al escenificar el Antropoceno y la crisis ecológica, la institución se presenta como lúcida y responsable, al tiempo que persigue estrategias que contribuyen a la intensificación de estas mismas crisis. El riesgo es que el arte se convierta en un elemento que sabotee el alma de un sistema que se niega a cambiar: unas pocas salas dedicadas a las «Artes de la Tierra» para evitar cuestionar el papel de la arquitectura, la ciudad, el turismo y la especulación en la destrucción del medio ambiente.
El comisario de la exposición "Artes de la Tierra", Manuel Cirauqui (foto de la página opuesta), El director fundador de Eina/Idea, un think tank asociado al Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona, trabaja para la Fundación Guggenheim desde 2016, tras haber trabajado previamente en el Jeu de Paume de París y en el Instituto de Investigación e Innovación del Centro Pompidou . En ninguna de las exposiciones de alto presupuesto que ha comisariado hasta la fecha ha explorado el vínculo entre arte y ecología. Este ha surgido como un hongo.
La guinda del pastel: la exposición "Artes de la Tierra" está financiada en gran medida por Iberdrola, que coloca su logotipo en todas partes, de forma prominente (solo la "camarilla del arte" no lo ve, cegada por la " boca roja, uñas rojas, elegancia austera " del director del Guggenheim Bilbao ...). Iberdrola es un gran grupo energético español especializado en la producción, distribución y comercialización de electricidad y gas, con sede en Bilbao (y cuyo principal accionista es el estado petrolero de Catar ). La compañía es uno de los mayores productores de electricidad del mundo, con una importante presencia en energías renovables (en particular, energía eólica, sobre todo en Caetité, Brasil, y en Oaxaca y Puebla, México, donde grupos comunitarios y autoridades locales se han opuesto sin éxito a proyectos con impactos sociales y ambientales perjudiciales: despojo de tierras, destrucción o degradación de medios de vida y cultivos, etc.) , pero también en hidroelectricidad, gas y energía nuclear. Iberdrola está regularmente en el centro de controversias ecológicas: investigaciones y trabajos de ONG muestran una imagen de "empresa verde" presente en múltiples conflictos socioambientales, en particular en torno a represas hidroeléctricas y grandes proyectos de infraestructura (ver AQUÍ ). En España, Iberdrola también ha sido criticada públicamente por su gestión de ciertos embalses hidroeléctricos, acusada de crear una "falsa sequía" al vaciar el embalse de Valdecañas en Extremadura, obligando así al uso de camiones cisterna para abastecer de agua a la población circundante. A nivel internacional, la compañía promueve con vehemencia su papel como defensora de las energías renovables y la biodiversidad (objetivos de neutralidad de carbono, planes de biodiversidad, convenciones de la ONU), a la vez que sigue involucrada en controvertidos proyectos y megaproyectos de gas. En 2021, Iberdrola incluso patrocinó la COP26 en Glasgow: una investigación reveló que era la mayor contaminante (ver AQUÍ), a pesar de que teóricamente se suponía que los patrocinadores debían cumplir "rigurosos criterios de patrocinio" basados en objetivos de cero emisiones netas (ver AQUÍ ).
Fotografía de la serie "Mezclas" de la artista brasileña Marina Guzo, en el festival Arbola, en 2023.
en la portada de un artículo publicado en ese momento por las humanidades .
Otras formas de hacer cultura
En el País Vasco español, sin embargo, otras iniciativas están esbozando una relación diferente entre el arte y la naturaleza. El festival Árbola en Navarra, por ejemplo, trabaja a pequeña escala, en estrecho diálogo con los paisajes forestales, las comunidades locales y el conocimiento científico, sin buscar atraer multitudes ni imponer un estilo arquitectónico distintivo. El objetivo no es "capitalizar" un territorio, sino trabajar con él. Fuimos los únicos en hablar de ello en Francia, en dos ocasiones ( AQUÍ y AQUÍ ). Esto es comprensible: la asociación que organiza Árbola no tiene recursos para sobornar a periodistas, y su directora artística, Isabel Ferreira, no es lo suficientemente "embrujada" como para atraer a la élite cultural. Sin embargo, estas experiencias demuestran que el "arte de la tierra" no consiste simplemente en exhibir obras sobre el terreno en un museo emblemático, sino que puede consistir en inventar formas de cultura que respeten la capacidad regenerativa de los entornos, limiten los flujos y reconozcan el valor intrínseco de los humedales, los bosques y otros deltas.
¿Arte contemporáneo o pantalla?
¿Qué queda, entonces, de la exposición "Artes de la Tierra" una vez reubicada en su contexto actual? Una exposición ambiciosa, a veces perspicaz, pero atrapada en un marco institucional que instrumentaliza la ecología como lenguaje más que como práctica. Mientras la Fundación Guggenheim mantenga su proyecto de expansión en Urdaibai, el homenaje a los suelos en las galerías del museo se asemeja a una cortina de humo: una forma de declararse a favor de la vida sin renunciar a un modelo de desarrollo que continúa debilitándola.
En Bilbao, el arte contemporáneo habla de biodiversidad; en Urdaibai, son las aves migratorias, las marismas y los humedales los que aún esperan acciones acordes con este discurso. Pero "Artes de la Tierra" no es tanto una "exposición" como una operación de marketing político, mediante la cual la Fundación Guggenheim espera apaciguar a las autoridades vascas, mientras que el gobierno español aún no ha dado luz verde definitiva a su proyecto de expansión colonial. Esto es algo que los "críticos de arte" integrados , que participan alegremente en esta farsa por una miseria, no pueden ver.
Jean-Marc Adolphe y Nadia Mével
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